Sie rauchen, saufen, verzagen und sind oft einsam. Die komplexen Figuren in den Krimis aus Norwegen, Schweden und Dänemark leben öfter in schwierigen sozialen Verhältnissen und versinken gerne mal in Melancholie.

In diesem Workshop wollen wir diese Figuren, deren Ambivalenz und ihren Alltag als Sprungbrett nutzen, um atmosphärisch dichte Szenen mit interessanten Charakteren zu improvisieren. Uns beschäftigt dabei, wie wir dies facettenreich und glaubwürdig darstellen können und wie wir es schaffen trotz melancholischer Charaktere spielfreudig zu improvisieren.

Regina Fabian ist Gründungsmitglied des Improvisationstheaters „Die Gorillas“ aus Berlin. Sie ist Schauspielerin (Lecoq, Paris), Trainerin, Theaterpädagogin (UdK Berlin), Systemische Therapeutin (SG) und Coach. Sie ist außerdem Dozentin im Fachbereich Theaterpädagogik und in der Ausbildung für Psychotherapeut*innen. Seit 1997 beschäftigt sie sich mit Improvisationstheater: auf der Bühne, bei ihrer Seminar- und Trainingstätigkeit sowie im Coaching und in der Therapie. Mehr zu Regina findet ihr unter www.die-gorillas.de und www.reginafabian.de.

Evan started out as an actor. After working several years with a range of companies he discovered improv – and a new direction to his career. He became fascinated with how improv and acting can nourish each other and has since set his mind to exploring the strength of their union.

At its core, “acting is behaving truthfully under imaginary circumstances”, as Sanford Meisner said. Don’t we as improvisers perform under imaginary circumstances whenever we’re playing?

In this workshop you will learn the tools of acting based on The Meisner Technique to deepen your emotional connections to not only your scene partners but to the scene itself. Stop worrying about what you're supposed to feel and start putting your focus on your partner and what you're doing. Listen, notice, and respond better, and fine-tune your instincts. They are more truthful than your thoughts.

Born and raised in Brooklyn, NY on a diet rich in Sci-Fi and Musical Theatre, Evan Schweitzer has wandered the Earth searching for meaning and hoping that the truth is out there (cue the theme song). A professional actor since he was a teenager, he has performed with a large number of renowned theatre companies. He received his degree in Theatre Arts from Rutgers University and has studied at Upright Citizens Brigade and the Barrow Group in NYC, and St. Mary's University in London. He has performed and taught with Barcelona Improv Group (B.I.G.) and TLS Frankfurt as well as various indie teams and he has taught improv at the Rutgers Summer Acting Conservatory.

As improvisers our main tool is our body. But while playing we often don’t pay attention to what it is telling us. Instead we're trying to figure out the story intellectually … ending up as talking heads. In this workshop, we train to really listen to our body. Are we aware of all the things it says – with a small movement, with slight tension, with a breath? Do we recognize how music changes our emotional state?

In this workshop you will develop different ways of connecting with your partners, with music and sounds, and – most importantly – with the audience. Develop deep listening and discover the stories your body has to tell.

Felipe Ortiz is a performer, director and teacher and interested in exchanging, interacting, playing and sharing experiences with different artists around the world. He is passionate about the body in movement and its possibilities, which is why he explores it through acrobatics, improvisation, clowning, physical theater and object manipulation to create new forms of expression in performing arts.
As a performer he's been touring around the world since 2003 and is a well known in the international scene as a teacher for impro, physical theater and clowning. He has being the artistic director of La Gata Cirko (new circus) for 18 years and is one of the founding members of PICNIC - IMPRO as well as one of the directors of the impro MONKEY FEST in it's 9th version.

Unsere Art, den Bühnenraum nutzen, erzählt sofort eine ganz eigene Geschichte. Allein durch unsere Ausrichtung im Raum kann ein mitreißendes Drama entstehen – eine starke Geschichte voller Spannung und Spannungsfelder.
Warum also neutralisieren wir so oft unwillkürlichen den Raum, sobald wir vor Publikum stehen? Wir schützen uns unbewusst, um so wenig wie möglich über uns und selbst und unsere Beziehungen zu verraten. Persönliches und Verletzliches bleibt so außen vor und selbst Beziehungen werden unpersönlich.

Die Tendenz zur Mitte macht unser Spiel mittelmäßig - dagegen hilft aber der Mut zur extremen Positionierung. Er macht das Spiel riskant und inspirierend. Im Improvisationstheater wollen wir den Raum ausdrucksstark, extrem und sprechend.

In diesem Workshop lernen die Teilnehmenden, den Bühnenraum aufzuladen, komplexe Landkarten der Gefühle und Beziehungen herzustellen und, vor allem, gegen den Neutralisierungs-Reflex anzuarbeiten. Gunter verwendet dabei Techniken der systemischen Aufstellung und eigene Übungen. Nicht zuletzt werden auch die verschiedenen realen Räume durchdacht, die wir in unseren Aufführungsorten vorfinden, und wie wir sie bespielen und verwandeln können. Bis der Raum - klar und selbstbewusst – spricht.

Gunter Lösel ist Improspieler, Improlehrer und Theaterwissenschaftler. Er spielt seit über 20 Jahren und war von 2007-2017 Leiter des IMPROTHEATER BREMEN, einer festen Spielstätte für Impro-Langformen. Heute zieht er mit den STUPID LOVERS über die Bühnen und entwickelt Impro als Theaterkunst weiter. Er hat fünf Bücher zum Thema Improvisation und Theater veröffentlicht sowie eine Promotion im Fach Theaterwissenschaft. Mehr über Gunter findest du unter: www.gunterloesel.theater